弗朗西斯·福特·科波拉初次凭仗《巴顿将军》（1970）获得奥斯卡最佳剧本奖。1972年，他执导了最出名的影片之一《教父》，凭仗该片初次获得奥斯卡最佳导演提名，并再次斩获奥斯卡最佳剧本奖，该电影还获得了最佳影片。
其续集《教父2》一向被认为比原著还要出彩，是有史以来最出名的续集之一。科波拉凭仗该片摘得了最佳改编剧本、最佳导演和最佳影片。
1979年，科波拉创作了《现代启示录》，20世纪80年代到90年代之间，他导演了多部影片，诸如《小教父》（1983）、《斗鱼》（1983）、《棉花俱乐部》（1984）、《佩姬苏要出嫁》（1986）、《创业先锋》（1988）、改编自典范吸血鬼小道的《吸血鬼惊情四百年》（1922）和《教父3》（1990）。
弗朗西斯·福特·科波拉 (Francis Ford Coppola)
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艺术和风夷并存，就好像孩子必须来自于性一样
这是第二十二条军规，我们知道。好莱坞是非常规避风夷的，他们最关心的是那些有风夷和创新的故事，但好莱坞的发展会让你坚持当前的趋势。
然而，毫无疑问的是，不管怎样道，你都必需要正在剧本创作上冒夷。许多经纪人、开发主管都期视凭仗当下的抢手大赚一笔，他们也总正在觅觅下一个抢手，而这可能就是你和你的剧本。
要做到这点，你必需要从人群中锋芒毕露。而要念锋芒毕露，你必须提供不一样的东西。这就需求冒夷，翻转大众的潮流。先把观众带到一条公式化的道路上，再将他们推向另一条截然不同而不测的小路。
2
我写作的方式就像我手中有个大面团，当我写剧本时……有时会拿点用来做披萨，有时会拿点用来做蛋糕，但它不断是我手中的面团。我脑海里一切的念法，我看到的，梦到的，或观察到的。
你正在整个职业生涯中不断塑造你的风格，但你的“技术”并不只是服务于某个愿景、项目或目的。你把零碎的念法用于你念讲的不同故事，一部电影，电视剧、喜剧、动作片、恐怖惊悚片等等。
这句话背后的躲藏意义是理解这不只仅是一件事，太多的编剧只关心一个剧本。你磨炼技艺并创造一个不只仅是服务一个项目的过程，而是服务多个项目。你塑造的项目和过程越多，它的变化就越多，且能使用到其他项目上。
科波拉正在《教父》片场
3
它不必是个完整成熟的点子。它能够只是一颗种子，当我准备好了就每天给它浇点水。
一切的构念都源于一颗种子，作为一个创作者，你有权利哺育这颗种子。要哺育这颗种子，你需求将它种正在肥肥的土壤里（影片类型），浇水（故事角色），提供营养液来加快生长（故事），并提供光照（观看电影和电视剧来激发设念力）。
这是你每天工作的方式，首先开发它，然后观察它成长。
4
正在我有六七十页后，然后我会开始读它……我现正在要做的就是把它当短篇小道来写……从另一个角度来看它。
觅到本人写作过程的一部分是要打破陈规。你能做些什么与众不同而独特的呢？这种不同且独特的流程是如何与你的创造性念想相结合的呢？
如果写短篇故事不适合你，那么你该当如何做才能从另一个角度来看待本人的剧本呢？
5
先写结局。结局明显是非常主要的，这是故事的最终走向。
如果不知道故事走向，你永世不会明白要朝哪个方向走。写小道时，你能让故事角色带你走，由于写小道更为自由，永世不会有字数限制。
而写剧本就没有这么自由了。正在提笔之前，你需求知道故事走向，知道结局，这样才让你能使用各种手法和复杂剧情丰富剧本，一切这些都是令人兴奋和引人入胜的剧本创作基本要素。
6
你被解雇的缘由和30年后他们给你颁发终身成绩奖的缘由一样。
正在剧本创作过程中，你会听到许多“废话”，许多建议、指示、规则、规章等，有些确实有协帮，但有些则是废话。
会有些开发主管、制片人和代表声称你所写的不符合标准——你需求少冒夷，多写一些像这类成功的电影或进建那个成功了的编剧。
正在此过程中，你必须教会区分能协帮进步你写作的优秀建议和废话。而这里没有窍门，随着时间和经验的积累，你自会慢慢教会区分。
7
面对直觉和念法，你必须非常勇敢；否则，你会屈服并改变你的念法。那些本可能令人难忘的剧情会与你错过
正如你所读到的，风夷是科波拉职业生涯中的共同主题。你会发觉，最出名的导演和编剧之所以能锋芒毕露正是由于他们承担的风夷。
没有人会记得那些翻拍、沉启或看过几百次的保守动作片的编剧。被人记住的永世是那些坚持本人的念法、置信本人的直觉和标新立异的人。
8
你必须喜欢你的工作……你必须喜欢这个项目和这个故事，由于随着时间推移你会开始恨上它。而当你道‘我真的喜欢这个故事’，这很主要。
首先，你必须热爱剧本创作过程，固然这很难，由于如果你不热爱这份工作，只是为了赔本，那么你会疾快厌倦。
然后，你必须确保本人喜欢某个故事构念。由于这个构念符合当下潮流或抢手而决定写这个剧本是该当的。如果你不爱这个构念，那么这只会浪费你的时间。
剧本创作需求热情。不管你写什么都需求热情。如果你成为了一名职业编剧，你就必须觅到一个方式来热爱这份工作。
9
我不断是家里的害群之马，总是被道是个哑巴，智商低，正在教校里表现差。
人们很容易认为，像弗朗西斯·科波拉这样的成功偶像天生就具有某种潜移默化的才智，而且任何事对他们来道易如反掌，然而现实并非如此。
这些偶像的成功也是来自勤奋。他们经历的失败并不比你正在剧本创作职业生涯中要来的少，他们之所以能取得今天的成绩是由于他们勤奋工作，置信本人，并不因任何事或任何人而停止本人的脚步。当人们对他道你办不到的时候，他们继续向前走。
10
我认为电影制作是一款需求你全力以赴并孤注一抛的逛戏，所以我每次拍片我都会给它一切。我念每个人都该当这样做，并且我认为每个人对待一切事物都当如此。
这是制作电影需求的付出。你需求对工作入迷，全身心抛入，不要只是觅时间来创作而是要腾出时间来创作。
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以某种方式组合正在一同的影像成效远远超出其中任何一个单独影像。
如果剧本单调平庸而只要某场戏写得很美，那这场戏对读者或观众也不会形成什么影响。剧本里每场戏都很主要。
你写了一场完美的戏，戏中充满了阴谋和杰出的人物塑造，但如果接下来的戏单调乏味只是为了让剧情继续前进的话，那前面完美的戏就浪费了。
编辑是一切，巧妙编辑场景和时间，使之能超越互相成为更好的全体。
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你处于一个一切人都正在告诉你看法的行业，并且大家各执己见。这是乔治·卢卡斯为什么不再做导演的缘由之一。
如果你念成为一个电影故事讲述者，你必定要脸皮厚。从你分享作品到作品呈现正在观众面前，一切人都会对你的作品持有本人的看法。
电影是主观的。没有办法处理这个问题。每个人都把本人的‘包袱’带到剧本阅读或电影院——他们的需求、需求和愿视。
你不可能让一切人都满意。但最最少正在涉及到反馈和建设性批评时，你该当考虑他们所道的话。但最终，还是要置信本人的直觉，不关键怕逆流而上。
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一般，你最棒的念法或作品会逢到最大的攻击。
不管出于什么缘由，这种情况经常发生，这可能是由于你的作品应战了极限、触及界限和有风夷。
而好莱坞是风夷规避者，而当有人抓住某个机会，那么曾经被认为是风夷的会成为一种新的追捧趋势。
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当我16岁还是17岁时，我期视成为编剧，但我觉得我写得一切东西都很差。我记得我经常哭着睡着，由于我没有我念要的天赋。
这是需求付出的，这世上没有一夜之间的成功，你必须多写多练，这样才能培养你的天赋。
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有些影评人的话很有启发性，他们能让你认识到如何才能做得更好，这些建议是值得注沉的。
教会乐于接受建设性的批评。经历失败、从错误中汲取教训并乐于接受建议，这些是成长为创作者的必经过程。
