左起：美术李淼、摄影王博教、导演文牧野、剪辑朱琳

月光宝盒传媒：《药神》从剪辑角度来道，需求把握住要素是什么？

朱琳：首先是节拍，从看剧本开始，以及我们聊各自的念法等等，最先念清楚和明确的就是节拍，目前成片的节拍达到了我们的初衷。

其次是表演，也是这次剪辑过程中花费时间最多的，由于我们的演员都太好了，每场戏的尺度能够处理成很多可能性，所以有一段时间是很明确的去处理每一个人物一切细节。

第三个要提到的是风格。我们的素材量很大，能够剪得非常商业性，也能够剪出锋芒尖锐的艺术气质，正在这样海量的素材中去把握全体影片的风格，是工作过程中很主要的权衡。好正在最终我们觅到了二者之间最好的融合。

月光宝盒传媒：如何与导演沟通？

朱琳：没有什么特地方式，我把念法呈现正在剪辑中，然后与导演去议论更好的处理方式，以此类推，议论每一个互相有异议的点，议论利弊，议论选择等等，大到全体，小到每个剪辑点都不放过。

《我不是药神》剪辑工作进行中（左为导演，右为剪辑师朱琳）

月光宝盒传媒：《药神》正在节拍处理上，是如何做的？

朱琳：刻意去回顾的话，其实没有那么复杂，按照理解和感受去呈现每场戏，然后再继续雕琢，觅准每个段落的呈现方式，基本就完成一半了，后面的工作就是如何将视听功课做晋升。总的来道，其实每部戏都是一样的，我的习气是每场戏剪得时候就当最终版去工作，不留废话以及多余的镜头，这样下来，每一版的节拍全体判断是相对精确的，节拍自然也是舒服。

月光宝盒传媒：演员每次的表现都不同，你选择使用哪条镜头同时也是正在操纵角色的表演，所以你是如何处理演员素材的？

朱琳：其实把控表演的最主要的一步是导演现场的工作，现正在很多片子这一步的工作完整没做好，就期视剪辑化腐朽为奇异，这有点理念主义。《我不是药神》做的最好的一点就是，现场环节做的很结实，大家也听道了导演现场喜欢“再保一条”。而我的工作就是正在导演念要的各种表演的可能性上，去做最合理的组合，把每个镜头表演组合出流畅又不腾跃的道事、理性又不众多的表达。

月光宝盒传媒：声音设念和音乐对于剪辑非常主要，剪辑阶段如何与声音团队合作？比如电影前半场印度出现的场景。

朱琳：由于我的团队也做一些预告片，所以声音设念这块还是比较有设念空间的，基于跟导演议论的基础上，我会正在剪辑时间线上做一些成效尝试。比如程勇爸爸被告知需求做手术，开车沉念的段落加了收音机广播音频成效等，类似这样的声音处理正在剪的时候就会考虑到。其实剪片的时候不能只局限于画面，每一个音乐声音等等都是节拍的关键点，必须从全体考虑，这样也更接近成片的成效呈现。

我们的作曲黄超老师非常年轻但是超级给力超级有才华，我都是他粉丝。举个例子，程勇跟黄毛正在河边的那场戏，我剪的时候没有铺音乐。但是黄老师写了一段，然后从中开始变奏不停发展演化成片子的很主要的主题旋律，这个过程很有意义，是一次很棒的合作。电影中前半场印度的蒙太奇段落，风格基本是导演拍摄的时候就很明确，剪辑部门以及声音、音乐等等，我们是正在专业上最大化的将导演念要的感觉呈现的更极致。

月光宝盒传媒：现正在拍摄素材越来越多，工作上你怎样去消化？

朱琳：没有别的办法，只能是多看，看很多遍，每一遍看不同。普通剪之前必需要完整看过一遍素材，跟素材混熟，去了解素材。剪完之后，会再残缺的看一遍，觅觅被遗忘的更好素材，和更多可能性。剪得过程中就更不用道了，必须浸泡正在素材里。

月光宝盒传媒：剪辑上使用什么软件？剪辑团队的工作如何搭配？你需求帮理帮你把素材处理到什么程度？

朱琳：Avid 和 FCP 两种剪辑软件我都用，正在项目开始之前会考虑一下，类型不同选择也不同。一般每个项目，我会搭配：跟组剪辑，前期帮理，后期帮理，一个项目下来剪辑组大约四五个人。剪辑帮理去拾掇素材，基础的合板和素材管理分类等等，请求挺多的。简单道一点是：要根据剧本去准备每场戏需求用的音效、环境音、以及可能会需求的音乐等等。剪辑帮理必须是对素材非常熟悉的，由于我会随时诘问他们。

跟组剪辑，基本是每场拍摄完成的时候，尽快呈现出来，陆连续续要剪出一个跟剧本符合的版本，越接近越好，统称：剧本版。当我看完素材之后，这个剧本版对我最大的协帮是对片子的全体节拍和表演有具体的把握，接下来开剪的时候会愈加精确和倾向性愈加明晰，避免做无用功，对于节拍把控有很间接的协帮。