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香港电影的动作戏为何世界一流?
发布者:admin发布时间:2022-12-16 11:28:05

《枪火》丨图源豆瓣


今天这篇文章摘编自《映画术》,作者盐田明彦将以《新龙门客栈》《枪火》等典范电影为例,分析香港电影中的“动线”,读完,置信你会有恍然大悟的感觉。


吉之岛的枪战,为何如此帅气?


我们首先要看的是世界出名的香港导演杜琪峰的一部作品——《枪火》(1999)里的枪战场面。


我期视今天盘绕着电影中的各种杀阵①(武打动作场面)来进行考虑。

① 杀阵,正在日语中指武打、格斗。正在电影中指武力交锋或捕捕犯人场面的打斗表演,也指对这种表演的编排。下文再次提到时将视情况保留处理。日语中的“杀阵师”则指武打场面设念师,相当于武术指点。—编注


故事发生的背景是正在香港的黑社会,讲的是保镖们能否保护好性命被盯上的老大这样的故事。


下面要看的是杜琪峰作品中最出名的场面之一,俗称“吉之岛枪战”。地点是九龙半岛西北角附近的荃湾(Tsuen Wan)的某个吉之岛商场(追溯相关音讯,查明了该场景的拍摄地点)。商场内的墙壁上能够看到“吉之岛”的字样,正在粤语里指的就是“JUSCO”②的意义。

② JUSCO,1969—1970年,日本3家地方企业组成联合超级市场,名为Japan United Store Company,简称JUSCO。其后不断发展,分店遍及日本,并开到亚洲其他国家和地区。——编注


《枪火》(杜琪峰,1999年,中国香港)


正在20世纪70年代后半段到80年代的香港黑色电影中,相比起编排花哨的枪战场面,安排上越来越靠巧念创意取胜。林岭东、黄泰来⑤这些导演们相继创作出既有才气又极富欺骗性的枪击场面,真是令人感到人才云集、百花齐放。而吴宇森导演的《豪杰本色》(1986)大获成功,则慢慢地使人觉得即便从体量上看,香港电影也不输美国大片。吴宇森赴美前正在香港拍摄的最后一部电影《辣手神探》(1992),以致让人感觉到他是怀着“要拍摄世界电影史上枪弹最多的电影”这样的野心而拍摄完成的。

③ 根据前后文,此处作者所指的当为“黑帮片”,相当于日本极道片。

④ 林岭东,香港导演,制片人。代表作有《龙虎风云》《监狱风云》《教校风云》等“风云”系列,《铁三角》等。

⑤ 黄泰来,香港导演。代表作有《江湖情》《法内情》《法中情》系列,《豪杰好汉》等。


固然我也很喜欢这样的作品,但正在1997年香港回归中国时,人才和资本全部流出香港,香港电影界几乎堕入了半毁灭的形状。就算这样也硬要留正在香港继续制作电影的人们,燃烧着这般野心——“即便是拍低预算的枪战,也要凭仗创意取胜,让香港黑色电影复活”,最终创作出了这部《枪火》。


《枪火》丨图源豆瓣


杜琪峰正在《枪火》的前一部作品《真心豪杰》(1998)中讲了这样的故事——两个男人,身属互相对立的两个组织,他们之间产生了强烈的友谊,同时却又要互相残杀……其原型完整能够追溯到“座头市”和“平手造酒”,能够道他的确逢到了日本电影的极深影响,听道这部影片也逢到过北野武的影响。


但问题并不正在于此。正在《枪火》的这场戏里,具有着一些很难简单地用“连续的酷帅影像”来概括的东西。不只仅只是用更少的枪弹去拍摄更炫酷的虐杀场面,正在这之外还有什么。三隅研次的作品中也有着与之共通的部分——这到底是什么呢?


简单道来,就是经过连续的镜头去创作,那么其镜头的意义与核心是什么呢?那就是“将男人们之间的关系具体化”。若要用一句话来描述这里的“动作”,即为“对阵形的安排”


《枪火》丨图源豆瓣


也就是道,每个人都是遵照这样的准绳——“我只紧盯某一个角度,其他方向一概不予理睬”。哪怕本人所选角度之外的地方有漏洞,因此被射中而亡也无所谓。我尽管死守这里,本人的背后就交给伙伴们。


看过这部片子的话就都知道,他们之间的关系绝对算不上很好。然而,作为保镖,他们会正在必要时辰把本人的背后交给对方,这一场面描绘的就是这种关系。也就是道,不是只要帅气的武打动作就脚够了,还需求依托“动作”去展开道事。承担剧情的连续“动作”以镜头形状被组合起来,才让现正在这一场景变得风趣。如果将其简单地看作“很帅气的枪击战”并模仿拍摄的话,将会导致巨大的失败。


比方道,哪怕观众正在观看本片时并不知道刚才我讲到的那些点,却仍然能够正在无认识中感逢到它们。如果不去置信这种无认识中所感受之物,就无法去拍摄电影——我就是这么认为的。


我们经常会有这样一种念法——演员对话或啜泣的场景是剧情部分(drama),枪战或群斗开始的话,则进入余兴部分(attraction),剧情就会处于停滞形状。但实际上完整不是这样的,正是正在动作戏中,正在连续的“动作”中,方才汇聚着剧情的核心。关于这一点,下面我念以三隅研次的电影为例,进行精细的议论。


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如何经过“动作”来制造杀气?


首先来看胜新太郎家喻户晓的代表作《座头市物语》(1962)。固然胜新经过这部电影一跃成为巨星,但自此当前,他一辈子都正在扮演座头市这个角色。


我念让大家看看这里出现的杀阵,但是按照惯例,我先简单引见下剧情。座头市来到了下总国饭冈一地(现正在的千叶县旭市),正在老大饭冈帮五郎处留宿栖身。然而正在饭冈具有着笹川这样一家敌对势力,二者处正在一触即发的关系之中。正在笹川那边,有个身患肺结核、武艺高超的剑客,叫平手造酒。座头市和平手造酒正在某一天忽然相逢,互相间产生了友谊。然而由于饭冈和笹川两家互相对立,所以二人究竟要面临交战的命运。他们都期视能够尽量不交锋来处理矛盾,不期视白白流血。固然如此,两人仍因各种缘由而最终走到决战这一刻,正在互相对决的同时,互相都对对方心胸敬意和友谊,故事就是这样。我念拿三场戏给大家看看。首先是两人相逢的场面。

⑥ 胜新太郎,日本男演员。与包括三隅研次正在内的多位日本导演合作了多部“座头市”系列电影,1989年自编自导自演了一版《座头市》。姓“胜”(Katsu),名“新太郎”(Shintarô),“胜新”为其昵称,读作Katsu-shin。——编注


《座头市物语》丨图源豆瓣


“座头市”正在亚洲电影圈被冠以“盲侠”这一名号,由此声名大噪,特地给香港电影界带来了巨大的影响。有种道法是,《座头市物语》这部影片是香港武侠电影繁盛的一大契机。不只是影响而已,实际上正在60年代,隶属于日活公司、新东宝电影公司的许多导演,如中平康、井上梅次等人都进入了香港电影界。


有一位名叫西本正的摄影师,曾参与拍摄过新东宝中川信夫导演的作品《东海道四谷怪道》(1959),他后来也去了香港,和香港电影界的代表人物胡金铨导演等人合作,还担任拍摄了李小龙的电影作品。他以“贺兰山”这个化名拍摄了大概50部片子。


就这样,香港电影和日本电影正在一段时期里,有着相当密切的影响关系,那么到底是哪一方先将“垂直动作”引入武打场面的呢?固然日本也有类似《忍者:雾隐才藏》(1964)或《忍者:雾隐才藏续集》(1964)这种,经过使用威亚来实现忍者纵向动作的作品,但对纵向动作进行反复深入的研讨,从而令其实现飞跃的,果然还是香港电影。刚才我提到的胡金铨导演,曾正在台湾的摄影厂制作完成了《侠女》(1971)一片,影片呈现了让人惊讶的垂直武打场面,由于这一场面实正在是太过出色了,从那当前正在香港电影里,纵向动作就成了动作片(action)的主流。


《侠女》丨图源豆瓣


于是,这种纵向动作正在某种意义上被发挥到了极限。担任《多罗罗》武打动作镜头的程小东导演正在本人的作品《生死决》(1983)里面,拍了这样一个镜头——咚的一下就飞上天的剑客,还将本人的剑作为踏板,踩着它飞得更高——这可真是完整忽视沉力而创造出来的帅绝一幕(笑)。


另一边,20世纪70年代前半段,一位叫作李小龙的人物登场了。要道他的划时代贡献,当属为动作戏带来了更实正在、更符合人物的动作。一个有真功夫的人正在摄影机前展现本人的真功夫,凭这一点就牢牢接收住了观众们的目光。然而,即便是如此了不起的李小龙,也无法舍弃对高处的憧憬,他试图把脚踢得比谁都高,不靠威亚跳得比谁都高。正在《死亡逛戏》(1978)中,他和身高超群的敌人一边战役,一边向着五沉塔的塔顶冲了上去。能够道,他也是被香港电影中独特的那种“向上,再向上”之天赋的咒语束缚住了。


就这样,不论是经过威亚辅帮,还是靠本身能力去实现,正在曾经的香港,飞得比别人都要更高是成为豪杰的条件。这时出现正在人们眼前的成龙,第一个做出了“落下来的动作”。他试图使用“从更高的地方落下”这一反向念想而超越李小龙。最终,成龙凭仗诸如《龙少爷》(1982)和《A计划》(1983)里面屡见不鲜的坠落特技,加之“电影最后会播放坠落特技的NG镜头”这一发明,降服了全世界。


接着来到了《新龙门客栈》


正如前文所道,香港电影创造了独特的“动作”,我认为能够道其源头是拍摄了《座头市物语》的三隅研次


那么,承载了三隅研次作品之故事的优秀举动和动作,现正在行进到哪里了呢?


正在本次课程的结尾,我念为大家播放程小东担任动作导演的《新龙门客栈》(1992)。它翻拍自胡金铨导演的《龙门客栈》(1967)⑦,正如我正在前文所述,胡金铨导演是最早将纵向动作带入香港电影界的人物,他被称为“香港的黑泽明”。

⑦ 确切地道,《新龙门客栈》不单纯是《龙门客栈》的翻拍版,它还融进了胡金铨导演的另一代表作《迎春阁之风波》(1973)的剧情、人物、布景等元素。——编注


《新龙门客栈》丨图源豆瓣


这部《新龙门客栈》正在日本该当算是先锋派的作品,它正在中京地区公开放映,日语片名是《残酷ドラゴン!血闘竜門の宿》(《残酷之龙!血斗龙门客栈》)。最后,让我们来看看这部片子,感叹着“本来电影也能这么拍!”,然后正在高兴的氛围中结束这次课程吧。


我稍微注释下这场戏:明朝时,某位将军正在政治斗争中被扣上了莫须有的罪名,并被处以死刑。他剩下的家人逢到驱逐,被押至边境,并被告知“绝不能够接近首都”。但是掌控着秘密警察、实施这一阴谋的主角认为,“那家人只需还有一个活口,我就不知何时会逢到报仇”,于是他便埋伏正在“龙门客栈”,念要对那家人赶尽杀绝。


而家人这一边的情况是,由于被杀的将军是个非常巨大的人,所以有很多仁人志士都支持并守护着将军的家人。最终,双方正在“龙门客栈”这里面临决战,就是这样一场戏。


《新龙门客栈》(李惠民,1992 年,中国香港)


看完这个,还有什么能道的呢(笑)


我正在拍摄《多罗罗》时和程小东导演一同工作,他首先告诉我的就是“尽可能多带点你喜欢的动作片过来”。由于我期视能正在《多罗罗》的杀阵中加入一些诙谐元素,就把《带子雄狼》系列带过去了,结果他什么也没有道,只是不断笑嘻嘻的。明显他看过这个系列,也明显逢到了影响。但是,他的创作构念明显超越了对本系列的“借鉴”。


香港电影有意不去连续拍摄“飞跃”


最后,我念讲一下为大家展现该片武打场面的缘由,固然我这么道,可能会把之前讲到的关于三隅研次的内容完整推翻。日式杀阵的本质,基本上是按照ABCDE这样的次第进行的。组合好ABCDE之后,再决定拍摄方式,按步骤去拍摄。


正在步骤之间进行推进,让剧情展开显得不那么生硬,也就是道,为了建筑出“接下来不知会发生什么事”的这种临场感,一瞬和一瞬之间的“间隔”就变得尤为主要。然而光去注沉“间隔”的话,杀阵就会变得拖拉,反而显得安分守己。胜新太郎正在处理这一点时,会故意延伸格斗场面的步骤,并且有意不把动作全部限定死。这样一来,要斩杀过来的对方就不知道胜新会如何动手了。可能明明正在彩排时是后退着摆好准备动作的,正式拍摄时却变成了进攻的姿态。由于不知道会发生什么,所以对方会变得非常紧张。胜新就是靠这种方法激发出了冲击力。


然而程小东的念法完整不同。由于这是商业机密,所以不太念泄漏。其实正在拍摄《多罗罗》时,我曾试图盗教程小东的技巧,观察了很久之后,我发觉最主要的一点,就是“程小东正在拍摄前什么也没念”,这就是他的诀窍。不管我怎样对他道“开会议论议论吧”“去取景地踩踩点吧”,他都回答“全交给你自由发挥吧”。没办法,最后只好由我选择地点,程小东则正在拍摄前一天——前一天哦——来到新西兰,拍摄当天才到了拍摄现场,然后道“这地方选得不对呀”(笑),就是这么个随性的人。他走了30分钟,道道“开头这么来”,然后就间接开拍了。如果将这个首先开拍的镜头算作是A,那么接下来的步骤却不是拍B,而是要拍D或者E。拍摄的都是毫无关联性的镜头。正在现场的人都不明白他正在做什么,工作人员也跟不上他。到底发生了什么?演员也搞不明白。我本来以为导演该当清楚吧,结果导演也不清楚。把这些都拍摄完后,程小东就进了现场剪辑室,他去做什么了呢?他去考虑了。这就是他的方法。

《倩女幽魂》剧照丨图源豆瓣


简单来道是这样的,A和D之间毫无关联性,二者之间并无因果关系。为了将没相关联性的镜头连接起来,二者之间最需求的是什么呢?要去考虑这些。也就是道,故意不按次第拍摄,而是去拍没相关联的镜头,之后再把空隙挖满。这么一来,就产生了像刚才我们观看到的那种“飞跃起来的动作”。对于只接受事先计划的日本电影界来道,这种做法几乎是不可能的。


如果念要正在日本电影界创造出和三隅研次不同的杀阵方法,我念只要这一个办法了,但是真的很难做到。几乎没有能够做到这一点的环境,大概只要正在独立电影的制作中才具有实现的可能吧。