《枪火》丨图源豆瓣
今天这篇文章摘编自《映画术》，作者盐田明彦将以《新龙门客栈》《枪火》等典范电影为例，分析香港电影中的“动线”，读完，置信你会有恍然大悟的感觉。
吉之岛的枪战，为何如此帅气？
我们首先要看的是世界出名的香港导演杜琪峰的一部作品——《枪火》（1999）里的枪战场面。
我期视今天盘绕着电影中的各种杀阵①（武打动作场面）来进行考虑。
① 杀阵，正在日语中指武打、格斗。正在电影中指武力交锋或捕捕犯人场面的打斗表演，也指对这种表演的编排。下文再次提到时将视情况保留处理。日语中的“杀阵师”则指武打场面设念师，相当于武术指点。—编注
故事发生的背景是正在香港的黑社会，讲的是保镖们能否保护好性命被盯上的老大这样的故事。
下面要看的是杜琪峰作品中最出名的场面之一，俗称“吉之岛枪战”。地点是九龙半岛西北角附近的荃湾（Tsuen Wan）的某个吉之岛商场（追溯相关音讯，查明了该场景的拍摄地点）。商场内的墙壁上能够看到“吉之岛”的字样，正在粤语里指的就是“JUSCO”②的意义。
② JUSCO，1969—1970年，日本3家地方企业组成联合超级市场，名为Japan United Store Company，简称JUSCO。其后不断发展，分店遍及日本，并开到亚洲其他国家和地区。——编注
《枪火》（杜琪峰，1999年，中国香港）
正在20世纪70年代后半段到80年代的香港黑色电影③中，相比起编排花哨的枪战场面，安排上越来越靠巧念创意取胜。林岭东④、黄泰来⑤这些导演们相继创作出既有才气又极富欺骗性的枪击场面，真是令人感到人才云集、百花齐放。而吴宇森导演的《豪杰本色》（1986）大获成功，则慢慢地使人觉得即便从体量上看，香港电影也不输美国大片。吴宇森赴美前正在香港拍摄的最后一部电影《辣手神探》（1992），以致让人感觉到他是怀着“要拍摄世界电影史上枪弹最多的电影”这样的野心而拍摄完成的。
③ 根据前后文，此处作者所指的当为“黑帮片”，相当于日本极道片。
④ 林岭东，香港导演，制片人。代表作有《龙虎风云》《监狱风云》《教校风云》等“风云”系列，《铁三角》等。
⑤ 黄泰来，香港导演。代表作有《江湖情》《法内情》《法中情》系列，《豪杰好汉》等。
固然我也很喜欢这样的作品，但正在1997年香港回归中国时，人才和资本全部流出香港，香港电影界几乎堕入了半毁灭的形状。就算这样也硬要留正在香港继续制作电影的人们，燃烧着这般野心——“即便是拍低预算的枪战，也要凭仗创意取胜，让香港黑色电影复活”，最终创作出了这部《枪火》。
《枪火》丨图源豆瓣
杜琪峰正在《枪火》的前一部作品《真心豪杰》（1998）中讲了这样的故事——两个男人，身属互相对立的两个组织，他们之间产生了强烈的友谊，同时却又要互相残杀……其原型完整能够追溯到“座头市”和“平手造酒”，能够道他的确逢到了日本电影的极深影响，听道这部影片也逢到过北野武的影响。
但问题并不正在于此。正在《枪火》的这场戏里，具有着一些很难简单地用“连续的酷帅影像”来概括的东西。不只仅只是用更少的枪弹去拍摄更炫酷的虐杀场面，正在这之外还有什么。三隅研次的作品中也有着与之共通的部分——这到底是什么呢？
简单道来，就是经过连续的镜头去创作，那么其镜头的意义与核心是什么呢？那就是“将男人们之间的关系具体化”。若要用一句话来描述这里的“动作”，即为“对阵形的安排”。
《枪火》丨图源豆瓣
也就是道，每个人都是遵照这样的准绳——“我只紧盯某一个角度，其他方向一概不予理睬”。哪怕本人所选角度之外的地方有漏洞，因此被射中而亡也无所谓。我尽管死守这里，本人的背后就交给伙伴们。
看过这部片子的话就都知道，他们之间的关系绝对算不上很好。然而，作为保镖，他们会正在必要时辰把本人的背后交给对方，这一场面描绘的就是这种关系。也就是道，不是只要帅气的武打动作就脚够了，还需求依托“动作”去展开道事。承担剧情的连续“动作”以镜头形状被组合起来，才让现正在这一场景变得风趣。如果将其简单地看作“很帅气的枪击战”并模仿拍摄的话，将会导致巨大的失败。
比方道，哪怕观众正在观看本片时并不知道刚才我讲到的那些点，却仍然能够正在无认识中感逢到它们。如果不去置信这种无认识中所感受之物，就无法去拍摄电影——我就是这么认为的。
我们经常会有这样一种念法——演员对话或啜泣的场景是剧情部分（drama），枪战或群斗开始的话，则进入余兴部分（attraction），剧情就会处于停滞形状。但实际上完整不是这样的，正是正在动作戏中，正在连续的“动作”中，方才汇聚着剧情的核心。关于这一点，下面我念以三隅研次的电影为例，进行精细的议论。
如何经过“动作”来制造杀气？
首先来看胜新太郎⑥家喻户晓的代表作《座头市物语》（1962）。固然胜新经过这部电影一跃成为巨星，但自此当前，他一辈子都正在扮演座头市这个角色。
我念让大家看看这里出现的杀阵，但是按照惯例，我先简单引见下剧情。座头市来到了下总国饭冈一地（现正在的千叶县旭市），正在老大饭冈帮五郎处留宿栖身。然而正在饭冈具有着笹川这样一家敌对势力，二者处正在一触即发的关系之中。正在笹川那边，有个身患肺结核、武艺高超的剑客，叫平手造酒。座头市和平手造酒正在某一天忽然相逢，互相间产生了友谊。然而由于饭冈和笹川两家互相对立，所以二人究竟要面临交战的命运。他们都期视能够尽量不交锋来处理矛盾，不期视白白流血。固然如此，两人仍因各种缘由而最终走到决战这一刻，正在互相对决的同时，互相都对对方心胸敬意和友谊，故事就是这样。我念拿三场戏给大家看看。首先是两人相逢的场面。
⑥ 胜新太郎，日本男演员。与包括三隅研次正在内的多位日本导演合作了多部“座头市”系列电影，1989年自编自导自演了一版《座头市》。姓“胜”（Katsu），名“新太郎”（Shintarô），“胜新”为其昵称，读作Katsu-shin。——编注
《座头市物语》丨图源豆瓣
“座头市”正在亚洲电影圈被冠以“盲侠”这一名号，由此声名大噪，特地给香港电影界带来了巨大的影响。有种道法是，《座头市物语》这部影片是香港武侠电影繁盛的一大契机。不只是影响而已，实际上正在60年代，隶属于日活公司、新东宝电影公司的许多导演，如中平康、井上梅次等人都进入了香港电影界。
有一位名叫西本正的摄影师，曾参与拍摄过新东宝中川信夫导演的作品《东海道四谷怪道》（1959），他后来也去了香港，和香港电影界的代表人物胡金铨导演等人合作，还担任拍摄了李小龙的电影作品。他以“贺兰山”这个化名拍摄了大概50部片子。
就这样，香港电影和日本电影正在一段时期里，有着相当密切的影响关系，那么到底是哪一方先将“垂直动作”引入武打场面的呢？固然日本也有类似《忍者：雾隐才藏》（1964）或《忍者：雾隐才藏续集》（1964）这种，经过使用威亚来实现忍者纵向动作的作品，但对纵向动作进行反复深入的研讨，从而令其实现飞跃的，果然还是香港电影。刚才我提到的胡金铨导演，曾正在台湾的摄影厂制作完成了《侠女》（1971）一片，影片呈现了让人惊讶的垂直武打场面，由于这一场面实正在是太过出色了，从那当前正在香港电影里，纵向动作就成了动作片（action）的主流。
《侠女》丨图源豆瓣
于是，这种纵向动作正在某种意义上被发挥到了极限。担任《多罗罗》武打动作镜头的程小东导演正在本人的作品《生死决》（1983）里面，拍了这样一个镜头——咚的一下就飞上天的剑客，还将本人的剑作为踏板，踩着它飞得更高——这可真是完整忽视沉力而创造出来的帅绝一幕（笑）。
另一边，20世纪70年代前半段，一位叫作李小龙的人物登场了。要道他的划时代贡献，当属为动作戏带来了更实正在、更符合人物的动作。一个有真功夫的人正在摄影机前展现本人的真功夫，凭这一点就牢牢接收住了观众们的目光。然而，即便是如此了不起的李小龙，也无法舍弃对高处的憧憬，他试图把脚踢得比谁都高，不靠威亚跳得比谁都高。正在《死亡逛戏》（1978）中，他和身高超群的敌人一边战役，一边向着五沉塔的塔顶冲了上去。能够道，他也是被香港电影中独特的那种“向上，再向上”之天赋的咒语束缚住了。
就这样，不论是经过威亚辅帮，还是靠本身能力去实现，正在曾经的香港，飞得比别人都要更高是成为豪杰的条件。这时出现正在人们眼前的成龙，第一个做出了“落下来的动作”。他试图使用“从更高的地方落下”这一反向念想而超越李小龙。最终，成龙凭仗诸如《龙少爷》（1982）和《A计划》（1983）里面屡见不鲜的坠落特技，加之“电影最后会播放坠落特技的NG镜头”这一发明，降服了全世界。
接着来到了《新龙门客栈》
正如前文所道，香港电影创造了独特的“动作”，我认为能够道其源头是拍摄了《座头市物语》的三隅研次。
那么，承载了三隅研次作品之故事的优秀举动和动作，现正在行进到哪里了呢？
正在本次课程的结尾，我念为大家播放程小东担任动作导演的《新龙门客栈》（1992）。它翻拍自胡金铨导演的《龙门客栈》（1967）⑦，正如我正在前文所述，胡金铨导演是最早将纵向动作带入香港电影界的人物，他被称为“香港的黑泽明”。
⑦ 确切地道，《新龙门客栈》不单纯是《龙门客栈》的翻拍版，它还融进了胡金铨导演的另一代表作《迎春阁之风波》（1973）的剧情、人物、布景等元素。——编注
《新龙门客栈》丨图源豆瓣
这部《新龙门客栈》正在日本该当算是先锋派的作品，它正在中京地区公开放映，日语片名是《残酷ドラゴン！血闘竜門の宿》（《残酷之龙！血斗龙门客栈》）。最后，让我们来看看这部片子，感叹着“本来电影也能这么拍！”，然后正在高兴的氛围中结束这次课程吧。
我稍微注释下这场戏：明朝时，某位将军正在政治斗争中被扣上了莫须有的罪名，并被处以死刑。他剩下的家人逢到驱逐，被押至边境，并被告知“绝不能够接近首都”。但是掌控着秘密警察、实施这一阴谋的主角认为，“那家人只需还有一个活口，我就不知何时会逢到报仇”，于是他便埋伏正在“龙门客栈”，念要对那家人赶尽杀绝。
而家人这一边的情况是，由于被杀的将军是个非常巨大的人，所以有很多仁人志士都支持并守护着将军的家人。最终，双方正在“龙门客栈”这里面临决战，就是这样一场戏。
《新龙门客栈》（李惠民，1992 年，中国香港）
看完这个，还有什么能道的呢（笑）。
我正在拍摄《多罗罗》时和程小东导演一同工作，他首先告诉我的就是“尽可能多带点你喜欢的动作片过来”。由于我期视能正在《多罗罗》的杀阵中加入一些诙谐元素，就把《带子雄狼》系列带过去了，结果他什么也没有道，只是不断笑嘻嘻的。明显他看过这个系列，也明显逢到了影响。但是，他的创作构念明显超越了对本系列的“借鉴”。
香港电影有意不去连续拍摄“飞跃”
最后，我念讲一下为大家展现该片武打场面的缘由，固然我这么道，可能会把之前讲到的关于三隅研次的内容完整推翻。日式杀阵的本质，基本上是按照ABCDE这样的次第进行的。组合好ABCDE之后，再决定拍摄方式，按步骤去拍摄。
正在步骤之间进行推进，让剧情展开显得不那么生硬，也就是道，为了建筑出“接下来不知会发生什么事”的这种临场感，一瞬和一瞬之间的“间隔”就变得尤为主要。然而光去注沉“间隔”的话，杀阵就会变得拖拉，反而显得安分守己。胜新太郎正在处理这一点时，会故意延伸格斗场面的步骤，并且有意不把动作全部限定死。这样一来，要斩杀过来的对方就不知道胜新会如何动手了。可能明明正在彩排时是后退着摆好准备动作的，正式拍摄时却变成了进攻的姿态。由于不知道会发生什么，所以对方会变得非常紧张。胜新就是靠这种方法激发出了冲击力。
然而程小东的念法完整不同。由于这是商业机密，所以不太念泄漏。其实正在拍摄《多罗罗》时，我曾试图盗教程小东的技巧，观察了很久之后，我发觉最主要的一点，就是“程小东正在拍摄前什么也没念”，这就是他的诀窍。不管我怎样对他道“开会议论议论吧”“去取景地踩踩点吧”，他都回答“全交给你自由发挥吧”。没办法，最后只好由我选择地点，程小东则正在拍摄前一天——前一天哦——来到新西兰，拍摄当天才到了拍摄现场，然后道“这地方选得不对呀”（笑），就是这么个随性的人。他走了30分钟，道道“开头这么来”，然后就间接开拍了。如果将这个首先开拍的镜头算作是A，那么接下来的步骤却不是拍B，而是要拍D或者E。拍摄的都是毫无关联性的镜头。正在现场的人都不明白他正在做什么，工作人员也跟不上他。到底发生了什么？演员也搞不明白。我本来以为导演该当清楚吧，结果导演也不清楚。把这些都拍摄完后，程小东就进了现场剪辑室，他去做什么了呢？他去考虑了。这就是他的方法。
《倩女幽魂》剧照丨图源豆瓣
简单来道是这样的，A和D之间毫无关联性，二者之间并无因果关系。为了将没相关联性的镜头连接起来，二者之间最需求的是什么呢？要去考虑这些。也就是道，故意不按次第拍摄，而是去拍没相关联的镜头，之后再把空隙挖满。这么一来，就产生了像刚才我们观看到的那种“飞跃起来的动作”。对于只接受事先计划的日本电影界来道，这种做法几乎是不可能的。
如果念要正在日本电影界创造出和三隅研次不同的杀阵方法，我念只要这一个办法了，但是真的很难做到。几乎没有能够做到这一点的环境，大概只要正在独立电影的制作中才具有实现的可能吧。