每一位调色师正在做项目时，都会逢到客户各种稀罕古怪的建正看法。不同客户对技术的认知差异和表述的局限，常常会形成很多沟通上的曲解。

比如“饱和度低了” 仅仅是饱和度的问题吗？“没有电影感”到底道的是什么？正在面对各种建正看法时，我们是该当照单全收还是固执己见？

今天小编为大家拾掇的这篇文章，来自于洛杉矶的出名调色师Cullen Kelly。从这位久经沙场的调色师身上，我们能够教会如何从客户并不完美的表述中，辨别出他们真正的需求，从而釜底抽薪的处理问题。

读完这篇文章，你更会发觉优秀的调色师不只技艺高超，更是一名“会道专家”。

作为一名专业调色师，我们花费数千小时来研讨技术、更新审美与教问，保持进建态势，把画面调好看这一块儿我们是正在行的。

但一道到如何与客户打交道，我们中的很多人就真的不太行了。

影视作为一种复杂的艺术方式，常常需求团队之间的紧密配合。哪怕是世界上最有天赋和教问的调色师，如果他不具备和团队进行有效合作的能力，都仍然是一个不合格的调色师。

调色师最主要的作用是表达导演的创作企图，而这只能经过合作来完成。

但是，就像用舞蹈来描述建筑一样，仅仅经过行语来接受和传达视觉音讯是很不容易的。特地是正在没有肢体行语、表情提示、有时以致连语气都无法感知的近程调色工作流程中，沟通就愈加困难了。

所以，理解合作方的创作企图、有效驾驭合作关系至关主要。

今天，我将与大家分享日常接待客户时常见的八种调色看法，以及由行业内的一些顶级调色大佬分享的一些沟通准绳。

一、“这个画面看起来对比度有点过了/反差太大了"

我基本每周都会收到这样的调色看法。

它有不同的表述方式，同时也会有不同的含义。所以，我们要从理解问题开始入手。

下面就是几种常见的处理念绪。

1.我们的参考画面是什么？

人类视觉系统的一切都与环境相关。

如果你刚走出地下室，浪漫的旦阳美景可能会让人头晕目眩；如果你刚走进昏暗的室内，平和的灯光可能会让人感到无名空虚。

当我们调色时也是如此：如果你的参考画面是log模式的灰片，那么任何合理的对比度都会显得过分。

又或者你的客户习气了摄影机内搭载的某款LUT，接着你正在后期使用更明显的风格化LUT，这时候也可能会惹起他关于对比度的不同看法。

所以，处理这个问题最核心的点正在于选择合适的参考画面。

耐心觅到一些客户喜欢的、具有合适对比度的静帧，并将它们与你当前项目的画面进行比较。这样或许你会发觉对比度确实过了头，或者更多情况是你的客户正在新的对比环境下沉新审视了画面后，撤回关于对比度的建正看法。

2.曝光能否普通？

还有些时候，"对比度过高"指的其实是曝光方面的问题。

有时候，当你简单地沉新调试曝光，太多（或太少）对比度的问题常常就会自然消逝。

当客户告诉我们某个画面元素具有问题，而调色台上恰好有这么一个对当的旋钮时，很多调色师就会落入圈套，以为只需求简单的对这个参数做调整就行。

但作为专业调色师的你该当认识到，固然调色台上只要一个标有对比度的旋钮，但有无数种方法能够调整画面的对比度。

对比度能够是线性的、非线性的；可能和灰阶曲线相关，与画面的空间形成相关，与色彩形成相关，或者这些的任意组合。

有时，问题不正在于你要降低多少对比，而正在于你的画面是怎样的一种对比度形成。

二、 "这个画面饱和度不够"

正如刚刚我们正在 对比度中所议论的一样，“饱和度不够“这句话也有明显的诱导倾向：仿佛一提到饱和度，你就只需求抓住饱和度旋钮，然后按照客户请求的方向转动它就行了。

但任何一个有经验的调色师都知道，用这种方式处理问题，基本都得不到很好的结果。

换个念绪来道，如果你的客户知道具体使用哪些调色工具能够调整好画面，他们就不会觅你来合作了。

所以，既然他们和你建立了合作关系，那么你的工作就是给他们念要的画面，即便他们不是以完美的方式提出他们的需求。

关于饱和度的建正看法，这里有一些准绳要记住：

1.很多时候，客户觉得我们需求更多的饱和度，其实画面真正需求的是更多的色彩分离，或建立色彩之间的对比，比如互补色。先试着调整画面全体的色彩平衡，觅到色彩对比的那个 "点"，然后再将手伸向饱和度旋钮。

2.即便正在真正需求调整饱和度的情况下，一般也不是每一种色彩都需求同等程度的晋升或减弱。相反，你要做的是觅到画面中1-2个感觉影响到画面的主题色调，并正在对当区域进行平和的局部调整。这样做能够影响色彩的动态分布，而不是简单地进行全局性的增减。由于对于最终观众来道，经过短暂的顺当后，简单的全体色彩偏移可能不会有什么明显的观看感受。

3.这里还有一个技巧，下次你能够试试：当被请求增加饱和度时，你只需增加一些红色的。如有人请求你去掉饱和度，就只去掉一些红。这听起来有些离谱，但很多时候却真的很有用。

为什么这样做会有成效？我们将正在本文后面的章节进一步议论：我们的视觉系统对肤色高度敏感，所以我们用红色的增减间接影响肤色的饱和度，进而影响我们对全体饱和度的感知。

三、 "Open it up/Close it down”

“光放出来点／收一点光”

这是我觉得最有意义的一句建正看法，由于它既明确又令人回味。

处理好这个问题的诀窍是，理解它包含的摄影教问：它其实是电影摄影师正在工作中的行话。”Open it up"普通指是摄影中"获取更多光线"，而"Close it down"的意义正好相反，减少光线。

正在拍摄现场，这其实能够经过多种方式实现。但对于调色来道，真正的方式只要一种：尽可能模仿前期拍摄的曝光调整。

如果你正在有色彩管理的log调色空间下工作，那么最好的处理方案就是用你的偏移（offset）色轮来调整。

能够试着观察一下：向右旋转你的偏移轮，看看你的画面光感是如何 "出来"的，然后观察你向另一个方向旋转偏移参数时，它是如何 “收起来”的。

然后，问题就简化为和客户一同决定画面光线“出来”的程度了。

四、 "肤色看起来不对"

这也是一个非常常见的建正看法，但其根源常常正在于错误的理念，而不是错误的调色。

我们的大多数客户认识到，肤色是它占领的任何画面中最主要的元素之一。因此，关于肤色流传最深远的错误认知就是：调色的核心任务之一就是矫正错误的肤色。

但实际上，调色的任务是为了强化画面的某种观感，塑造全体的风格，而不是觅觅和建复我们能感知到的任何缺陷。最底层的理念出现误差，就必定我们的画面要失败。

那么，处理这个问题的准确方法是什么？

简单来道，就是大多数时候不要上客户的钩。听到这样的请求，很容易间接上手就去操作工具“处理问题"。但更好的当对措施是平和地指点道话，让关心点回到我们期视画面有什么样的感觉，而不是画面"该当"是什么样子。

做到这一点的一个方法是，开门见山地问你的客户他们期视有什么样的感觉。当然，如果你能巧妙地提示他们，没有"错误"的肤色，只要与我们的创作企图谐和或不谐和的肤色，那就更好了。

当然，就像本文的其他部分一样，实操这些措施的前提是，你具备基本的调色能力，对你的镜头进行了准确的色彩管理，把它们从摄影机里的数据转化为你显现器能够再现的画面。

如果你没有这样做，或者做得不恰当，你会得到不精确的再现成效，这是刚才所道的 "没有错误肤色"规则的独一例外。

正在特定的气氛下，“准确”并不总是准确的

五、 "画面没有视觉冲击力"

这是一个特地具有应战性的建正看法——由于它太模糊不清了。

这意味着什么？更多的饱和度？更多的对比度？我们能否需求拿出一些稀罕古怪的滤镜或LUT？

正在处理这个问题时，我喜欢问本人的第一个问题是：到目前为止，我正在这个画面的调色时长里，有多少时间是花正在基础较色而不是风格化的？

固然两者都很主要，但这个问题的诱因常常是没有花脚够的时间来制造全体风格上，或者你所制造的风格对客户来道不适用。

你能够耐心肠问你的客户，他们是对当前某一镜头有这种感觉，还是对你时间线上的许多镜头都有这种感觉。如果是后者，这就是一个明确的提示，让你从单一镜头的调色中抽离出来，花更多的时间来打磨或沉塑你整条片子的创意风格。

相反，如果你得到的反馈是关于个别镜头而不是全体，那么这里有一些念绪你能够尝试。

1.将你当前的调色结果保存为静帧，然后完整沉制，沉新调色。有时，沉新开始调色，会导致一个全新的念绪，或者它能够让大家直观地看到，这个镜头可能不那么完美，但你正正在勤奋朝着准确的方向迈进。

2.接着调下一个镜头。如果你感觉卡住了，或者感觉这个镜头好像缺了什么，但又不知道具体是什么，那么你能做的最好的选择就是继续来下做来保持你的势头。不用怀疑，当你调残缺部片子，回来用新的目光看这个镜头时，你会清楚地知道本人该怎样做。

六、"我记得之前这个镜头不是这样的"

正在近程工作流程盛行的现正在，这个问题越来越常见了。

固然潜正在的缘由很多，但我们首先要考虑的是，你的监视器和客户的显现器之间有没有什么不同。假设你们之间有一个较为波动的交付-反馈流程，你要关心你的客户是如何审核你的成片的，具体来道就是他们的显现设备和观看环境。

当你讯问这些细节时，确保你的语气是猎奇的，而不是调查性的讯问。没有人情愿被质疑，而正在这类话题的对话过程中，又很容易给人留下这种被质疑的感觉。

接下来，你再表述你的真正企图：建议客户改变审片时的一些设放，强调显现设备和观看环境的主要性，并表示期视确保他们尽可能看到最恰当的画面。

这样念吧：我们有时侯考虑、建正了半天的肤色问题，可能还不如一致监看环境来的间接有效。

还有其他的一些情况会成为这个问题的缘由：

1.你的调色或渲染设放中的某些参数被误改了，你需求弄清楚这是怎样发生的，以便尽快处理这个问题。正在你搞清楚这个问题的时候，请向你的客户保证，你是一个看中细节的调色师，面对这些错误，你会查出真相并加以改正。人无完人，但我们能够做到诚实。

2.与调色无关的事情动摆了客户对你工作的决心。首恶祸首可能只是一句被曲解的话，以来的某段不高兴经历，或他们个人生活中的问题等等。关键不是要觅到缘由，而是要认识到这个情况，并觅到一些方法来安抚他们。

经过轻松高兴的聊天，向他们侧面展现你的能力，证明一切尽正在控制之中，你会竭尽所能提供最好的服务。如果是不那么了解的客户，你只需求自傲地告诉他们，项目没有任何错误或疏忽，他们的项目正在你丰富经验的加持下不折不扣的竣工了。

七、能来点电影感吗？

与“画面没有视觉冲击力”的建正看法类似，这句话太宽泛了，根本无法有效的实施。

再加上类似的建正看法经常出现，很多调色师都对此头痛不已。处理问题的关键是要把这个建正看法当作是对客户进行更多了解的一个善意约请，而不是一个不可能实现的调色方向。

当客户提出这个看法时，我会把手从调色台上移开，然后与客户认真议论”电影感"对客户来道意味着什么。

哪些电影、广告或节目最能表现他们脑海中的电影感？我们能不能觅来一些参考静帧，议论客户认为这些静帧接收他的缘由？固然让你的客户主导这场对话很主要，但不关键怕表达你本人关于电影感调色的观点。

固然”电影感"一词能够有无数的注释，但对我来道，一个不变的准绳是，"电影感"该当是全面的调整，而不是局部某个镜头的微调。不管你的客户有什么具体的审美念法，你都要精准地觅到完美的表达方式，然后大范畴地使用，而不是一个镜头接一个镜头地手动适配它。

八、 "这些镜头不婚配"

不管你是调色小白还是调色大师，你都会接收到数不尽的这类反馈。

被告知没能完成这项调色师最基本的任务，你多少会带点强烈的抵触情绪。考虑到这一点，正在回复这条建正看法时，最主要的是先深呼吸一口，不要把你的反馈集中正在你的感受上，而是你期视客户接逢到什么音讯。

撇开情商不道，需求记住的关键概念是，有两种不同类型的婚配。

绝对婚配，我们能够定义为两个镜头所共享的画面内容之间的绝对婚配程度，如红色的衣服或白色的墙。

相对婚配，我们能够将其定义为镜头A到B连接正在一同后的感觉是顺畅还是高耸。

绝对婚配是开门见山的。它能够经过一些基本操作快快完成，并经过示波器得到客观的婚配结果。有时，你的客户念要的就是这样的绝对婚配。

相对婚配则要主观得多，客户给出不婚配的建正看法时，大多数情况道的就是这一婚配类型。你需求带着真正的猎奇心去探求这个痛点，只要勤奋觅觅，才能得到理念的婚配流程。

正在进行相对婚配时，特地主要的一点是要时辰提示本人，眼睛对反差的敏感程度比色彩要高得多。如果你的反差或曝光程度正在不同的镜头之间来回腾跃，那么再多的色彩平衡也杯水车薪。所以一句话总结就是：控制了反差和曝光程度的婚配技巧，你就离成功不远了。

这里还有一个提示：正在适当的时候，有意的反差、曝光程度错位能够是非常有效的戏剧性表达手法。所以，不关键怕使用它!

最完美的当对技巧

每当我以为本人曾经准备了一套拿捏甲方的完美剧本时，新项目、新客户或新环境的应战，就会狠狠地给我一拳——我认识到根本没有完美的当对剧本。

我收到的关于客户合作的最好的建议，并不是来自一个调色师。我们以致没有议论过关于客户的话题。

这个建议其实源自我的一个好朋友，他向我提供了他婚姻成功的秘密："如果你念具有最佳的配偶，那么首先你本人成为一个绝佳的配偶"。

后来我真的发觉，这是与客户合作时的黄金法则：如果你本人敬业、仔细和无私，你会发觉你的客户会如出一辙地反映出这些特征，你们都会有很好的工作体验，不管你是工作一年的调色师还是二十年的老手。

最后，期视大家能从容地当对甲方的建正看法，快乐调色每一天！

原文链接：https://blog.frame.io/2021/11/15/color-grading-strategies-for-client-notes/