导演詹姆斯•卡梅隆脚能够证明质量能够战胜数量！固然他比较低产量，但是几乎没有导演能够像卡梅隆那样为现代电影技术的贡献更多，《泰坦尼克号》、《终结者1》、《终结者2》、《异形》、《深渊》、《阿凡达》....

卡梅隆是一个幻念家，他喜欢延伸媒介设念的边界，清楚描绘他络绎不绝的愿视，同时改变我们看电影的习气。卡梅隆正在加拿大长大，他从小被太空和奇异故事包围着，之后全家搬去南加州，使他愈加接近呼唤他的地方。正在罗杰•科尔曼（Roger Corman）的新世界电影公司（New World Pictures）为电影搭建宇宙飞船的模型之后，他很快处理第二拍摄团队事务，并执导《食人鱼2：繁殖》（Piranha II: The Spawning）。之后他写了关于一个穿越时空的半机器人的故事，命名为《终结者》，他也同时执导此片。正在过去几年里，为了超凡脱俗的《阿凡达》卡梅隆不断正在研讨3D数字电影制作技术，他喜欢称它为“立体电影”（stereo）。

翻译：张宇婷   如需转载，请标注来源月光宝盒传媒 原文地址：http://www.dga.org

不久前，斯皮尔伯格正在《夺宝奇兵》的媒体发布会上议论到特效，并道道“我置信实践的魔力，不置信数字的魔力。”您怎样看？

卡梅隆：史蒂芬是大师。他是我们共同效仿的老师，他总是不断地沉建他本人，所以我们能够不断地向他进建。但是我正在一些方面和他有不同的看法。他仍然用KEM剪辑，这种看起来像头倔强的驴子的剪辑台明显是他的安全区域，正在这里能够表现他如何连接素材。但是对于我来道，拍摄电影的技术正在进步，我念处于浪尖口。我念引领这股浪潮。我不念让这股浪潮冲刷我，我不念看着正在我后方的其别人骑着这股浪潮冲向海岸。我非常享用这个过程。另一方面，能够最大程度平衡技术性制作的举动是不让科技正在文体上侵占和干涉道事，以及电影的核心和灵魂。我能够道，我肯定没有正在《深渊》中处理好这个问题，但是我正在《泰坦尼克号》中处理好了。

影响您这么做的是《2001：太空漫逛》，但是您能否能回忆曾经第一部影响您的影片呢？

卡梅隆：不好意义，我不记得了，可能是些迪士尼的影片。但是第一部给我留下非常深刻的印象，并且正在几个星期后都无法忘怀的电影是《杰逊王子战群妖》（Jason and the Argonauts）。我清晰地记得我的祖父带着我去安大略省的一个当地电影院，我被当时电影中艳丽的色彩，明暗和实正在的打斗场景所迷住。当然，四十年后再道其他，可能不值得一提。但当时我回到三年级的班上，并开始描绘我本人版本的电影。我是一个单纯的，对电影中或者书中或任何地方的奇异故事有着强烈渴视的人。之后，正在高中，我要花一个小时正在公交车上，所以我自然而然地每天正在路上阅读小道，一般是比较短的科幻小道。

什么时候您认识到本人能够做导演的？

卡梅隆：恩，我曾经正在科尔曼的电影中处放放景的工作，我有很高的标准即便是我们当时的预算很低。我曾看见一些导演不断地搞砸一个又一个场景。他们不知道如何摆放摄像机或者不知道如何打光。我当时就念：如果那就是导演，我也能够做。正在我的脑海中没有认识到我能够胜任，直到我看一些人做得很蹩脚。现正在看起来，当时是有些傲慢了。之后，当然，你终有一天面临了当你真正是“那个家伙”的时候。你会执导镜头，你会安放摄像机等等。这样的时辰令人深深的怯步。当你没有任何经验，最终都会反馈回来，你需求积蓄力量。当我拍《终结者》的时候，我已有脚够的决心和经验，很侥幸的是正在比较低的预算和较短的拍摄周期内，我并没有做得太蹩脚。

《终结者》的快快节拍——这种卡梅隆电影风格持续到《异形》和您的其他作品中，这种节拍让观众感逢到好像正在野外飞驰而过。您是怎样发展这种风格的？

卡梅隆：根本没有“卡梅隆风格”。我以致都不确定现正在有一个。我总是试图开辟新的方式。像一个只喜欢初雪的滑雪者，我勤奋去觅新下的雪。正在《终结者》中我并没有某种风格，我有许多念法。我没有被电影教院影响，没有被约翰•福特或者刘别谦那个时代的电影美教影响，但更多的是被近期发生正在电影院的事情影响，它是某种反斯科西斯的方式。马丁总是效仿欧洲电影人的美教特征。但是我不。我只是喜欢电影，我把这些美教观念全部混正在一同，这些观念出来的东西对于我来道，不该当强加于一个特定的风格上。我记得正在《实正在的谎行》中有认识地锻炼本人去使用长焦镜头，把摄像机拉回来，放入更多的内容正在镜头里，只是由于每个人都会这么做。但是这不是我与众不同的地方，我正在《泰坦尼克号》中抛弃了这种用法，并且我再也没有做过类似的事情，由于这不是我看问题的方式。

如果您不认为您具有某种特定风格，那么您是怎样考虑的？

卡梅隆：我认为这就是道事。就像这个场景需求什么？我打算怎样告诉观众？一个角色如何带动另外一个角色？这个角色正在念什么但是没道什么？这个时辰是危夷的吗？这个时辰是振奋的吗？我逼我本人尝试站正在我的舒服带以外的位放念问题。我看其他电影，给我留下印象深刻的都不是大动作特效影片。他们并不是大制作，或具有超动感捕捕技术（hyperkinetic pyrotechnics）或者CG技术等。大特效其实相对简单。他们非常烧钱，需求非常辛劳地制作。但是他们相对简单是由于普通而行他们就是他们的样子。使我印象深刻的是当一个电影人能够很快并且有效地唤起某种身体之外，先验的形状，这种形状是让我能够百分之百的与角色有所连结。我知道他们所念，我知道他们的所感即便他们可能什么都不道。那种电影，诚实地道，当我看到时总是心生敬佩。由于我认为这是最难办到的。

《终结者》中有许多莎拉•康纳（琳达•汉密尔顿饰）与保护她的将来战士（迈克尔•比恩饰）之间的挪动场景。当您知晓了小模型和特效的制作之后，您怎样处理与演员的关系？

卡梅隆：正在高中的时候我曾经正在剧院做过，但是我确实没有锻炼过如何和演员相处。为零。我念我能够走进他们的方法就是写作。我创造角色，同时这些演员需求全心全意地归纳这些角色，所以我们有很多能够交换的。就这么简单。当你和一个人有很多话能够聊，你就能够觅到一种纽带，并形成工作关系。我发觉这种方法能够非常容易地和演员相处，他们也能够很简单地和我合作，由于，有可能，我道太多了。我曾经不得不得向他们回顾我的来事，让他们能够正在此刻表演而不是正在大片中表演，由于有时候演员不能正在他们的头脑中把握一切事情，他们仅仅能够抓住一点实正在的霎时。这些天，我发觉高清摄像机真是好，由于你不用打断，除非使用斯坦尼康的镜头，这个我不正在行。但我能够操控其他一切事情——比如起沉机，挪动摄影车，手持摄像机。所以，一般我总是正在那里很快地沉新开始，我会道：“嘿！给我再来一遍，快。这样推或那样推或像这样。”一些演员确实能够反当得到由于他们能够把握那一刻。这不是“停！”然后后期人员参与进来，一切的被推翻，人们开始周围道笑，这种形状被打破。使用高清摄像机，他们能够处于那种情景中。这就好像你听到教练不断正在你耳边道：“你还正在那里，你还正在逛戏中。你没有必要停下。没有人吹口哨。”

您的下一部电影《异形》是您第一次和全体演员一同工作。这与一个两个演员合作有什么不同？

卡梅隆：正在《异形》的每一个场景都是群体场景，所以我必须召集我的演员正在一同并开始考虑如何操控一个团队。你如何能够安排他们处于准确的位放？当演员不正在有创意的工作流程中，你如何能安抚他们不被怠慢？不是一切正在多个角色场景中都有异样的表演时间。所以，这是对这部电影而行很大的应战，固然相比较纯粹的技术和逻辑问题，它是排正在其后的。

我们正在英国做的这部电影，正在那里的工作快度是我们之前的一半。照字面来道，只是从这个胶片跑到另外一个胶片上。但是，过了一个星期我们很明确地感到我们不能如期地完成这部影片。我们换了处理系统，我们面临着许多的问题。

《终结者》的许多场景都是和机器人相关，而《异形》中却没有一个实正在的人类角色。这是怎样不同的应战？

卡梅隆：这是我不断念拍的电影。我和一些伙伴一同工作，并且与他们保持了优秀的合作关系——斯坦•温斯顿（Stan Winston）和他的员工们。我们设法打败Carlo Rambaldi和拍《异形1》的同行，但是经过正在户外拍摄包括打斗的场景，这是实正在的动作场景，我们确实给本人设立了更高的妨碍去跨越。第一部电影讲述了风格、气氛和另类的恐怖气氛。我的电影是非常不同的。它是关于某些人尝试战胜他们的无力、战胜他们的不可抵挡的恐惧，成为有用之才。第二部需求举动，这是我的地盘。这是我的领域。所以我们给本人设下不同的应战，但是对于我来道那是很风趣的。我爱这个过程。这就是拍电影的魔力。

同时正在同一场景里执导电脑合成演员和实正在演员的场面是怎样的呢？比如正在《深渊》里，当领袖逢逢水怪时。

卡梅隆：这个问题可能需求被沉申一下，由于他们不是电脑演员——他们是实正在的演员。伪脚怪（《深渊》的角色）是艾德·哈里斯（Ed Harris）和玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥（Mary Elizabeth Mastrantonio）。T-1000（《终结者2》）是罗伯特•帕特里克（Robert Patrick）。这不是摄影师和演员的问题，而是你有许多做CG和编程的技术人员，这完整是另外一种环境，这些人能够记录下演员的动作，并且用不同的方式捕捕动作。所以演员和导演正在两种完整多样化的环境中都是普通元素，都没有发行权利。当我正在Digital Domain当CEO的时候，我曾经尝试发展这一方面，我不断告诉这些电脑艺术家“你必须去放景。你必须去和DP交道。你必须进入一个实正在的拍摄环境下工作并且懂得如何打光。”由于他们不知道那样的工作方式。他们正在一种不同的工具式环境下工作。我现正在也认为它还是个问题。正在CG中最大的问题是光线的使用靠的并不是直觉。这是正在《阿凡达》拍摄中每天感到挫败的很大来源。

如果现正在制作《异形》的话会有什么不一样？

卡梅隆：如果现正在来做《异形》的话，我们可能会使用更多的CG技术。我现正在正正在拍《阿凡达》的过程中，我让人们穿着紧身衣奔跑，好像是正在另外一个星球上一样，同时又用动作捕捕技术跟踪他们。我们能够设念一些极好的和生动的画面，非常实正在，非常有呼唤力，但是它发生正在一个非常奇异的环境里。从理论上看，它可能会花费几年时间拍摄完成，或者几年拍摄一个镜头。

正在《异形》中你和一个儿童演员合作，正在《终结者2》中有一个主要演员是由一个叫艾迪•弗朗（Eddie Furlong）的小孩扮演的。怎样正在片场处理与小演员的关系？

卡梅隆：卡丽和艾迪的表演经历为零。我的意义是，他们能够被塑造。所以这需求去选择，觅觅哪些孩子能够抓住你的心。我念，当他们的电影需求盘绕一个小孩时，这也是每一个电影人需求面对的事情。你必须站正在他们的念想方式去念，但是你不能当他们是小孩，由于他们会感觉到。你必须与他们平等相待，但是又要记住他们是小孩，他们看事情的目光不同。你不能给他们背负太多的故事。你必须对此保持简单和间接。艾迪有一些精力问题，需求正在一个场景里花费比较长的时间使他有兴味。所以我上前去和他道“好吧，让我们玩跳爆竹的逛戏。”然后我们花一些时间正在一同逛戏，让心跳起来。然后他的脑瓜就会开启，忽然他就开窍了。

像大多数您的电影一样，《终结者2》也有许多令人惊讶的特效：手枪打爆了T-1000的头，机器人从一堆金属液体变成人形。您怎样保持这些特效不会压倒故事情节？

卡梅隆：你要有所选择。你念带人们进入一个不要他们设念的境地。但是它们必须是建立正在你曾经设定好的基础之上。它不是关于“该死的”霎时，而是关于盘绕正在这些霎时的细节以及由什么形成这些细节。现正在如果你真的回过头来念，这个故事都是荒谬的，或者至少是非常不实正在的。但是当你一砖一瓦建立它们，你不断地建，不断地建，不断地建，最后你创造了细节。这些演员身身负沉担由于他们对这个念法深信不疑，这个念法是能够压服观众置信他们所看到的是实正在的。正在《异形》的最后，当西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）看到异形的女王从船舱中踱步而出，你能够置信就是正在那儿。现正在她只是一堆胶粘起来的东西，但你置信她是活生生的生物由于西格尼让你置信。这就是它如何运作的——表演让视觉特效产生作用，而不是特效本身。

 现正在，演员必须正在绿屏或蓝屏前表演，或者面对后期增加的假念物体表演。您能够对没有这种表演经验的演员道些什么吗？

卡梅隆：任何演员拿起对白，和另外的演员一同就能够上演一个好的场景。站正在一个导演的立场，其实什么都没有——一切你所做的是确保他们都正在镜头里，对吗？但是当其他演员没有正在镜头里，这就是你要工作的时候了。你利用每个花招，每个你所知道的方式去创造一些，正在他们脑海中认为是戏剧般实正在的事情。所以你道了很多他们看到的事情，并且尝试告诉他们这是什么。我的意义是，这其实很简单。但是你必须知道演员能够创造一切。当演员来试镜，他们站正在房间里，并且他们要假装本人身处另外一个星球，或者正在泰坦尼克的甲板上。他们没有和另外的演员比赛，他们没有场景没有服装，但是一旦他们能够正在那时办得到，他们也能够正在之后做到。这就是为什么我从来需求演员试镜的缘由。

您的试镜是怎样的？

卡梅隆：我不会雇一个没有与我工作过一小时的演员。大多数演员，倒霉地是，进来就念“我有15分钟，我能够吓倒他。”所以他们以他们的方式，或者表演，或者与一个朋友相处。他们确实关怀。他们将正在银幕上工作。所以第一个15分钟是他们的，但第二个15分钟是探求。然后，正在那之后，我会去看看能否他们不只能够有新的念法并使用它，而且能够完成它。他们能设念新点子并建立它吗？由于这就是正在片场中如何工作的。我不期视正在第一条中就打光。如果这样做，摄影组们一般不会真正准备。（笑）

正在你电影里满是技术教问和电脑合成东西，我能设念有许多即兴的东西。

卡梅隆：噢，的确是非常即兴的。固然我是一个作家，我不会被故事束缚。我可能有一些总体的大块念法。我做的第一件事就是请求工作人员退后，我会先和演员排演我们需求有意义地正在场景中视觉化的东西。但是我也会尝试一段自由的时期。如果人们有念法，他们也有能够扔进对白里，这可能对他们有协帮。我告诉工作室，我给他们的剧本是初稿。第二稿是由演员完成的。最终稿是由剪辑完成的。

除票房以外，最让人们回忆《泰坦尼克号》的是对电影负面的宣传。关于旧事的力量，这次教会您了什么？

卡梅隆：关于媒体我教到了很多，他们能够很疯狂，他们能够像饥饿得发狂的鲨鱼，不管现实。正在此之前我从来没有被打击过，大概可能正在个别评论或者类似的情况中有，但是从来没有正在电影发行之前。那些从来没有考虑我们正正在做的事情的人们只是念，这是一场能够打击我们的活动。我们被制形成看起来像电影史上最愚笨的人，正在那里每个人都知道发什么了什么。好吧，最大的沉船事故。了不起的事。但你花费两百万美元正在上面是为了什么？而且你知道你将超过预算。你还需求推延上映日期。我的意义是，当人们看到电影之前，我们被缺席审判并正在模仿像上被“绞死”。风趣的是，它变成了某种性情测试，我猜，由于你能够制造爆炸旧事又能够缓慢前行，正在媒体方面它变成了自我实现的预行。但是我不会让他们把我的电影毁掉。我将尽我全力拍电影。

正在片场您如何处理这种坏影响？

卡梅隆：它没有影响到我们的工作。我觉得演员正在必定程度上对此是免疫的，除非他们是巨星，并对他们产生攻击。但是凯特和里奥是被尊崇并且相当年轻的演员，他们不是需求被攻击的对象。我们同时也非常专心。每一部影片会变成以自我为核心的世界，你会天天和它生活正在一同。《泰坦尼克号》逢到打击是由于它是比较艰难的工作。它是膂力上的艰难——海水和沉下去的船，以及一切事情。但是莱昂纳多正在片场是诙谐的人，他让片场的精气向上。我们时常会开开玩笑。正在第一次我的AD华诞上，我们请来了一支墨西哥流浪乐队，正在场景正中央拍摄他们演奏，只是为了文娱。每个人都沉浸正在其中除了他。像这样的事情是为了照亮心境。你必须有诙谐感。正在《泰坦尼克号》中，我曾经道我丧失了我的诙谐感，但是正在《阿凡达》中我没有。

 我们很明显感觉《阿凡达》处于电影制作的转型期。《阿凡达》被看成是巨大数字时代的期视。

卡梅隆：我不念这种期视强加正在我身上。

让我们换一种道法：您怎样看《阿凡达》这种潜力能够做3D电影？

卡梅隆：这是我们眨眼之间看到的事情——生活正在那种世界里，每分每秒都是高兴的经历。你坐下来，带上眼镜。现正在它能否保持了两个多小时？之前从来没有人做这么长的3D电影。我们正正在发掘跨时代的场景。我们正在现正在能够道的是电影对观众来道，有转换成效的能力。我念如果从电影院出来，他们如果能够把3D和这种经历联系起来，他们会以另外一个角度看3D：少一点巧妙手法，多一点自然拍摄手段，他们就会从家里出来并走向电影院。我念我们需求这种体验。

自从你正在《深渊》中创造了waterpod，很明显CGI曾经进步很多了。你能正在《阿凡达》中发展多少？

卡梅隆：我们正正在把成效达到特定高度，然后我们会交给数字领域（特效公司）的成员帮我们做更高的改进。他们设念《阿凡达》中的灯光软件，我念这会走向CG技术的革新。他们把这种技术称为全局照明（GI, global illumination）。这种技术确实能够像真正光线那样。如果你一天中都正在这种环境里，你就有一个太阳。一般你可能有40-50个光源从不同方向打过来以制造太阳光的成效。他们只是向我们展现过去几周我们完成的这部电影的11个镜头，然后我把它们展现给朋友们，这些并没有天天和制作呆正在一同的人。他们道：“太难以置信了。你是怎样办到的？”他们以致没有问对问题。他们也不理解他们所看到的每一单个事件是从0和1的组成。它们全是像素。它们不是能够触摸的，不是像其他事物普通物理性的实正在，但是它看起来像真的。

您认为需求有类似于指点性的项目指点导演如何拍摄3D吗？

卡梅隆：我不太确定正在3D领域有人能够胜任指点性的工作。我念我们只是把它提出来。它就像声音或者色彩正在电影中刚刚出现一样。当你拍电影的时候，它会占领你的念想，可能这正在大计划实施过程中不太利于事情的发展。但是我念任何情愿处放立体电影拍摄的人，勤奋做出的人该当反馈他们从中获得的经验。正在必定程度上，该当会产生一些规则，我们需求加强这些准绳，所以我们不用跟随着市场，并给观众不好的立体电影体验。

您怎样才能分享您的经验？

卡梅隆：或许我们该当从Stereo Anonymous开始做起，这是一个自帮组织，一切的导演必须坐正在一同分享他们的经验。你知道，站起来道“我是立体电影死粉，”然后再道他们教到了什么。这是一个非常棒的经验，对于导演来道能够坐正在一同，议论我们正在年轻的时候共同做过的一些事情，然后为这点精神而欣喜不已。这就是我正在现正在正在《阿凡达》中感逢到的。这是我的第七部电影，但是我却觉得每一天像是正在拍我的第一部电影一样。我喜欢这种感觉。我从没有念过要呆正在一个舒服位放，像是一个抽雪茄的家伙靠正在椅子上，招待人们来片场，并引见DP。对我来道，这不是导戏。如果我回家的时候身体不痛，我没有正在片场亲身指挥一切事情，我不会觉得本人正在导戏。

 作为导演你是怎样实现向3D电影的飞跃的呢？

卡梅隆：第一步是拍摄3D电影时使用新一代的摄像机，这是你要从胶片到高清做出的改变。许多成名的电影人不情愿这样做。或者他们只是念念而已。恩，你不能只是念念。你要用双手抓住你的念法，然后越过妨碍。它就是这么简单。然后，做出改变，你现正在需求做出第二个改变，那就是你开始用3D的念想考虑。你必须开始用3D合成镜头，以及类似的事情。

您作为导演是如何考虑3D的？

卡梅隆：当我合成镜头时，我没有打算把它们设念成3D的。我只是正在监视器上合成它们。我不剪辑3D镜头。所以对我来道，只需求设念这个镜头需求如何使用3D成效，但是从美教上来道还是需求符合2D的审美。我不断地使用这种方法拍摄好看的2D电影。这仿佛对我来道是起作用的。其别人可能不同。我们正在片场有能力查看每个3D镜头，但是我需求站正在离监视器50尺之外观看它。我发觉它需求花费很多时间，由于每个人都道“哇喔，太棒了，再来一遍，”它太风趣了。你正在片场有许多快乐，但是你又不能有太多乐趣。

您认为年轻导演该当如何使用新技术？

卡梅隆：我念最大的问题，进入这个圈子的妨碍是，新技术太烧钱。所以一旦有可能做一部完整是CG的电影和完整是照片加强技术的电影，它可能会花费巨额资金。我们制作一部电影使用了60%的CG技术，和40%的图像处理技术，但是它仍然会超额资金。年轻的精力兴旺的电影人不用现正在就拍摄这种类型的电影，但是你需求有导演到这些以保守方式拍摄电影的片场，并晋升他们技术程度。之后他们就会进建这些工具。我知道一些导演正在我手下干了十年或二十年，却没有被老式的方法束缚住手脚。他们只是使用他们头脑的念法，跟着直觉走，我也没有给他们建议。但是他们就是觅到了方法。

我知道您受过《2001：太空漫逛》的启发。您见过库布里克吗？

卡梅隆：我见过——是正在我40岁华诞的时候。我正正在欧洲度假，我打电话给他告诉我道他我要过去。然后我就到他正在英格兰的家。我的妻子当时有点抓狂，由于我正在华诞的时候没有回家。但是我道：“我去见了斯坦利•库布里克。没有任何礼物，没有任何欣喜的聚会，没有任何你能够给我的礼物能超过这个。”所以我去见了这位隐居人，敲响了他的门，他非常念知道《实正在的谎行》是如何拍成的。正在他的地下室里，正在他的KEM机器上有一份拷贝，他让我坐下，并让我告诉他这些特效我是如何做出来的。所以我花了一切时间和斯坦克•库布里克畅道我的电影，这是我从来没有念过的。但是我念像斯坦利一样，我念做这样的人。当我八十岁的时候，我念我仍正在觅觅。