内行看门道，外行看热闹。所以我们请出电影《八佰》的声音指点富康老师，小小科普下电影声音制作的门道，听听《八佰》的制作幕后。富康老师参与过诸多口碑电影，比如《我不是药神》《推拿》《风中有朵雨做的云》等。
枪声话筒布局以及现场录音设备
然后正正在《八佰》的剧组筹备初期我们就开始了联系。管虎导演性情比较直，有天忽然觅到我道‘咱一同干件大事’。就这样我们约了时间去他工作室见面聊，到了就扔给我一个剧本。我就大概知道这是跟淞沪会战相关系的故事，太原平面设念，当时电影的名字还不叫《八佰》。
《八佰》是现实主义题材的电影，这一点是我们坚持的，这个方向也贯穿了我们的创作不断。观众对这个电影的认可必定来自实正正在感，而这种实正正在感是艺术实正正在，而非生活实正正在。怎样能够让观众放身其中，感逢到这种实正正在的成效不出戏，而又能达到现代电影的视听标准，这需求进行创作平衡。
而如何让后期配音正正在听感上和同期声一致，这是我们需求完成的任务。首先，我们有非常优秀的演员，演员们非常敬业，他们正正在拍摄时残缺按照同期声表演进行。这种表演方式，只需正正在对方行有过充分的练习控制，才能够表达出来。从技术上来讲，一个人道普通话和山西话，面部表演和口型是不一样的。所以，首先有他们很敬业的表演，我们才有采用这种制作方式的可能。包括他们后期配音时的进建，正正在后期录音时，每个演员都会有方行指点老师和我们对白指点程寅老师的协帮。这是取材的一个前提，只需表演和戏立住了，才有声音的空间。
我们还有声音后期制作统筹。声音制作更像交响乐，需求把各个部门的工作组织正正在一同，所以必需求有优秀的统筹来平衡各部门之间的工作进度，各部门要有一个一致的步调，这也是一个非常主要的职位。
动效Foley。一切和人相关的动作成效都需求Foley来实现。我们动效团队是经常合作的龙岚，我们曾经合作很多年。由于《八佰》的道具制作正正在取材和质感上都非常的实正正在，龙岚老师把各种道具、军装、枪全部运回了拟音室，他这么做，能够保证后期工作和前面拍摄实现连接，正正在质感上保证一致。
而电影中的音乐的部分也分为两大类：第一类为有源音乐，即电影里人物听得见的音乐。第二类则是非剧情声音，大部分指的是配乐，能够为观众建筑气氛，大多是电影中人物听不见的。
后期前放，帮力100%还原现场的 ADR 录制
富康：声音前期要做非常庞杂而精细的准备工作，比较隐性，不太能够被留意到。
富康老师正正在录制手摆防空警报器
中国声音制作者社群：我们知道《八佰》涉及到的演员众多，拍摄场面又非常复杂，是怎样处理收音问题？
《八佰》西班牙枪声录制工作人员合照
IR（脉冲扫频）捕捕现场
富康：我和管虎导演第一次合作是 2001 年的《西施眼》，这部电影是我第一次担任声音指点。那个阶段电影拍摄还处于胶片时代，一切的声音工艺流程非常讲究。我从文本创作阶段就开始参与，直到后期创作完成，全部都要贯穿跟进。整个过程合作的非常高兴，所以也成为了朋友。
《八佰》剧照，96式舰载战役机飞过片段
电影《西施眼》海报
中国声音制作者社群：《八佰》这个项目您是从什么时候接触？
月光宝盒传媒富康：一切的枪声，我们正正在开拍之前都确定好了。《八佰》中的枪声都是正正在西班牙录制，我们首先对电影中的一切枪支型号做了精细的列表，然后觅到了一位欧洲最好的枪械师，他本人也拍过非常多的和平片。然后，我们又觅到一个能够自由射击的射击场，正正在里面实弹射击。这样，我们就能够模仿实正正在开枪的场景。所以我们对一切的枪支进行了实弹录音采集，每一声枪响我们都有不同功能的话筒来录制。
所谓“实正正在”，需求淬炼
声音能够分为对白、音乐、音效三部分。
当把对白、音乐、音效和电影画面对上后，会有非常多个音轨，正正在《八佰》里就出现了近2000 多轨，所以下一步就是把它们归类并减少音轨数，这个步骤称为预混。最后混音就是把预混的东西混合正正在一同。那混音师也要知道电影会用哪种声响系统播放，例如双声道、5.1声道、7.1声道、杜比全景声或DTSX。
富康：我是声音指点，从分工上道，声音指点是要协帮导演从艺术和技术上塑造影片的听觉美教。
《八佰》作曲Rupert Gregson-Williams 、Andrew Kawczynski；导演管虎、声音指点富康、音乐监制于飞
再精细一点注释，就是现代录音技术会针对声音的不同进行细节化。这些细节常常具有于同期声中，但是由于拍摄的缘由，现场的情况，可能采录不到能够传送给观众的音讯，所以需求后面的增加跟筛选，听感好像来源于现实的一样。所以你正正在电影里听到的声音不是自然形成的，而是我们主观赋予的。
富康：《八佰》全片使用了ADR的对白录音工艺。而采用这样的制作方式，是由于《八佰》这个电影有着它本人的特地性。
月光宝盒传媒剧本里涉及到人物非常多，并且都来自天南太原，道着不同地方的行语。而正正在演员的选择上，我们也无法做到 100%按照籍贯或口音选择演员。当一个北方人去演南方人，那对于口音表演和台词表演，就需求打磨、练习，这样就会给声音带来制作上的应战。
还有拍摄客观上的要素，《八佰》讲述了四天的故事，会有四种不同的天气，所以我们需求正正在视觉上建筑风、雪、雨、烟、爆炸的成效。这都需求特技部门正正在现场建筑，所以拍摄乐音是非常巨大的，而这些声音也都会破坏现场声音的实正正在性。所以我们决定，这部戏一切的人物对白都采用后期配音，也就是ADR录制。
《八佰》剧照
Foley工作照
声音，正正在细节上见真章
而音效则包含：Foley（动效拟音）、BG环境音效、SFX特地音效，比如鬼声、外星人声，这种我们不曾真正听过的声音。电影中的声音便是由这些元素去组成，为电影定调并制造氛围。比如风声，正正在爱情电影里就必须让它听起来甘美蜜的，或是感觉爱情正正正在萌芽，而风声于鬼片的呈现就会不一样，这些都是设念出来的。
声音团队：每个工种下面都是专业精神
混录部门，《八佰》混录接近2000轨，我们需求把这2000多轨，混合成全景声和 5.1两个版本。把2000轨的声音变为6轨，这就是混录部门的工作，所以道声音是由简到繁再到简的过程。混录的过程是我和我们另外两位混录师一同工作。
正正在具体工作方式上，声音能够分为前期录音和后期声音制作 2 个部分。那前期录音就有前期录音师、话筒员、录音帮理几个职位。
中国声音制作者社群：能否给我们讲讲一些具体的声音，您是如何设念的？比如道枪声、警报声等。
子弹脱离枪管的爆破音正正在录制上我们进行了解构，我经过三四组不同的话筒录制：枪身、枪尾和子弹中间是划过空气的声音。之前的时候我们有尝试过同时录制子弹的打击声，但是成效非常不理念。由于二战时期的枪杀伤力非常大，所以枪声也过大，尾音也特地强烈，从而产生干扰，导致无法同时记录。所以我们只能采取单独的录制，采用了小口径枪配合消声器。然后购放了大量的水泥、钢管、工字钢、死猪，来再现声音成效。
Eva的演唱正正在她拍摄时会涉及到口型对位的问题，当时剧本里没有明确唱段，所以我们和导演进行了人物沟通，由于她是中俄混血，所以我就选择了《夜莺》，这是白俄罗斯非常朗朗上口的一首民歌。正正在具体的录制上，我们觅了几个音乐教院的教生，正正在演唱时会故意让他们和钢琴的腔调都没有那么精确，来符合当年战时的情况。以及，升旗段落的“三民主义”我们也提早录制了军号版。
工作方式只需一个目的：处理问题
再然后是录音帮理。由于演员众多，就需求有人和演员、服化部门沟通，来及时调整无线麦克风。正正在《八佰》里我们固然不使用同期对白，但是我们照旧采用同期声的标准拍摄。《八佰》随意一场戏都有非常多的演员，现场每个演员都要有无线麦，所以工作量非常大。还有，无线麦是经过无线电讯号传播，很容易产生干扰，所以录音帮理需求处理这些技术问题。以及正正在现场布放环绕声话筒、立体声话筒，都是非常精细的工作，都需求他们协帮完成。
还有，北岸士兵的调动，以及一些战前准备，布放战场和拾掇战场的戏份，由于正正在拍摄上镜头愈加针对的是主要人物，那这些场景就需求声音来塑造空间。所以，正正在现场都需求多角度的完成记录。当然，我们现场一切的工作都需求剧组导演部门、制片部门和演员部门的积极配合，也正是由于大家对电影声音工作的支持，我们才能够完成工作。所以，我们剧组真的是非常有专业性和纪律的团队。
由于《八佰》的故事发生正正在1937年，所以前期我们没有进行环境声录制。但我们把环境声录制变为采录场景声音特性的工作，山西摄影，这就是拍摄前的现场先期录音工作。当然，前期录音组还有一些处理现场回放的工作，等等。
前期我们还录制了一些非常具有符号化的元素，电影中有一场戏是记者横穿里弄，然后出现了评弹、送葬队伍，先锋街头剧表演，还有山西特地出名的铛铛车…这些我们都进行了选曲以及前期录制。
所以我也特地念道，正正在声音录制中我们有时候仍然要采用很保守的手法去实现，而有些时候要采用保守录音工艺与现代前沿科技，“拙”“巧”结合的方式，既然计算机能够实现，我们当然要懂得利用，这才是电影声音当前的发展方向。
《八佰》声音团队与导演
再有，《八佰》中出现了很多有源音乐。比如混血女孩Eva正正在阳台上唱的歌、教授夫人打麻将时的背景音乐、刘晓庆老师饰演的赌场老板房间里的爵士乐，以及电影中听到的京剧和昆曲，都是我们提早进行了选择和录制。
拆解元素：为后期制作提供丰富的可能性
《八佰》剧照：南岸募捐和北岸士兵，这些场面都需求完成现场的群杂录制
对白制作是我们非常主要的一部分工作，我经常会和对白指点程寅老师以及导演一同议论，所以对白阶段还会有对白录音师。对白录音完成当前，进入对白编辑。对白编辑还要担任把现场同时采录的立体声或者环绕声群戏的成效进行编辑。
首先是环境要素，《八佰》的拍摄时间正正在前年，2018年的城市背景声音和1937年是残缺不同的。我们固然正正在太原搭建了拍摄基地，但现代的声音元素无法遮挡，比如道旁边就是一条距离很近的轻轨，这些声音很容易被话筒收录，这会对影片正正在声音表达上产生歧义，从而破坏观众的观影感受。
解构化的声音录制，其实也是现代录音前进的一个方向。比如我们要实现一辆车经过的成效，如果我们只是录一辆车，那细节的丰满程度是远远达不到请求的。这种听感的实正正在性，是需求经过多次声音编辑依托不同频次组合，再经过混录筛选，最终达成我们念要的成效。我们为电影中录制了不同远近、不同枪类，和不同界面材质的枪响，而每一声枪响都混合了几十种元素，所以这就产生了特地大的工作量。正正在后期声音制作中，枪声就属于是特地音效的一部分。
太原《八佰》施工现场
《八佰》ADR 团队工作照
当然，正正在我年轻时，刚开始参与创作，也会特地坚持同期声。如果没有同期声，内心多少会有一些失落。随着对不同类型影片声音创作的积累，慢慢沉静下来，会去考虑同期声能否适合这个电影？如果不适合，有什么方法处理问题？我们要让问题得周围理，最终做出需求的声音，来让观众服气。所以如果要问我对年轻的录音师们有什么建议，那就是需求明确本人的目的是什么，拍摄电影，我们会逢到非常多的不能由我们主观认识来转移的情况，那我们该当怎样办？我们能做的就是要利用本人的所教所知处理它。
如何从生活实正正在拔高到艺术实正正在，我认为这是一个难题。炫技性的东西一点都不难，但做出来的东西如何让观众服气，是个难题。所以，对我们来道，所谓难题还是正正在如何表达的方向上。
然后是话筒员，会正正在现场操纵麦克风。这个职位看起来只是操作麦克风，其实还有很多其他的工作。比如道如果发觉了乐音，要和其他组去和谐工作。一场戏走位时，要观察戏的走位，从而使麦克风能够正正在最好的位放，而又不影响其他部门工作。这个职位绝对不是简简单单的举杆，话筒员就是录音师的焦点。我正正在直播时也会给大家分享关于这方面的内容，这个职位的工作正正在现场需求很多的技巧，绝对不只是举一个话筒而已。
《八佰》剧照：Eva演唱《夜莺》
中国声音制作者社群：您认为好的声音设念是怎样的？从您的角度来看，《八佰》的制尴尬点有哪些？
《八佰》的制作质量曾经不用再夸，制作之复杂大家也能够设念。这正正在声音上异常困难，并且声音制作愈加具有隐性，不能被大家更多的所看到。
枪声录制现场
由于音讯量太多，为愈加简便的成文，所以文中抛弃了很多精细的注释。如果，你是声音小白，能够看完下面图片灰字的科普导语部分，再进入采访部分。如果您早已对声音非常熟悉，能够间接跳过，置信富康老师带给你的音讯，会让你享用一顿声音大餐。
月光宝盒传媒
前期录音师主要担任现场声音的采录。他会担任调整、平衡现场录音的情况，比如拍摄什么场景，有多少演员，布放多少话筒，要给哪个演员布放话筒，是不是要设放立体声或者环绕声话筒平衡录音，更像是现场技术总控这么一个角色。
再现Shepard tone技法
中国声音制作者社群：您怎样看同期录音与后期制作之间的关系？
龙岚老师正正在录制动效
富康老师混录阶段工作照
《八佰》ADR 录音棚
《八佰》剧照：姜武饰演的老铁与王千源饰演的羊拐
富康：现代电影工业正正在发展，同期录音和后期制作需求相反相成，互为唇齿。正正在不同的工作阶段，我们都需求考虑到这一点。
不只主要演员对白，还有南岸成百上千的群众声音需求采集，而他们的声音正正在拍摄现场不管如何我们都必须采集下来。这种群杂正正在后期录音棚是很难完成的，它的特性，也决定了我们必须现场采录的工作方式。而这种声音的录制有 2 种办法，一个是正正在拍摄时同时录制，还有就是正正在拍摄间歇进行补录。比如像南岸募捐这些特地大场面的戏，会采用多机位、镜头偏长的方式拍摄，摄影机的机位相对是自由的，所以现场拾音需求多角度，高机动性。
到了后期，首先是同期声编辑。从现场采录回来的声音要进行编辑，我们《八佰》正正在制作流程上残缺按照同期声标准进行编辑，这阶段的工作属于对白编辑范畴。
当然，太原活动策划，我们也用到了Shepard tone的技法，是正正在护旗出现日军96式舰载战役机的段落。导演念让飞机盘旋的压力不断压榨正正在战士们的身上，这种长时间的飞机爬升，正正在现实录音和选材录音中是不太可能实现的。我就使用一些现实录音的采样，进行了Shepard tone的变化，使它不断爬升。技法和《敦刻尔克》不谋而合，都采用的这种老技法，但是能够让观众感逢到这种螺旋式上升的压榨感。
IR（脉冲扫频）捕捕现场
京剧正正在电影中是一个贯穿不断的元素，正正在拍摄前期就要提早确定选段，这个选段要和剧本有比较深刻的结合，所以我们选的都是以《长坂坡》选段为主，让小山西的意向和赵子龙达成创作上相对的一致。
中国声音制作者社群：声音团队是怎样形成？团队之间是如何配合工作的？
其实难度最大的是谢晋元的口音，针对这个人物我们做了很多议论和实验。由于谢晋元是山西人，那这个人物正正在电影中该当道山西话、普通话还是广普？当时我们辩论了很久。谢晋元作为黄埔军校的中高级军官，这个人物该当相对具备官话的沟通能力，所以他和士兵的沟经过程中，肯定不会使用山西话，否则士兵无法听懂他的作战企图。所以，最终我们为这个人物选择了广普，而使用广普，也会降低和观众的沟通难度。
对白分为两种，第一种是现场录音，第二种是后期配音（ADR），即是正正在拍摄结束后再到录音室录制对白。采用 ADR有时可能是由于现场环境的乐音太大，或是由于杂音不能采用，还有时由于道事逻辑上的变化，也需求后期配音。
前期录音团队
所以，正正在开机之前，我们先针对剧本中一切人物对白进行了方行版的demo录制，来协帮演员正正在腔调、发音上完成口音表演。比如我们录制了端午的山西话，老算盘的江浙话，老铁的东北话，羊拐的山西方行。
然后，我正正在《八佰》上采用了后期前放的工作方法。由于我们拍摄现场采用1：1 实景搭建，这对后期前放的工作方法提供了可行性。我们采用了IR（脉冲扫频）捕捕，由同期录音团队事先把一切的场景进行声音特征采样，最后再经过混录技巧，还原现场声音的质感。这种后期前放的工作方式，保证了演员表演的实正正在度。
声音制作：由简到繁再到简
中国声音制作者社群：《八佰》正正在开拍前，对于声音部门来讲，需求完成哪些准备工作？
富康：首先电影声音要以剧本为基础，来协帮演员塑造人物角色，服务于故事和人物。一切的声音设念该当潜移默化的，不该当是一种显性的，要时辰躲藏正正在电影里面。
电影中的防空警报声，这是我们经过道具部门觅到了一个当年同类型的手摆型防空警报器。这个声音会让人念起《敦刻尔克》Shepard tone的音乐技法，其实我们的制作方式反而不同，由于我们使用手摆式的防空报警器，能够根据手摆的快度来自行控制声调，从而产生声调变化。
我也要担任音乐部分的呈现，当然音乐部分的主导工作肯定是作曲跟音乐监制完成。但是到了混录部分，我要把音乐和其他声音进行平衡、婚配、筛选。音乐跟所谓其他声音之间的配合，其实是互相交为互为听觉主角。有时由于道事，需求声响成效正正在前面配合视听。又有些情况是需求音乐的强大感染力，带给观众情绪上的冲击。
再来后是环境编辑，环境编辑主要是建筑气氛、空间的声音元素。它是从声音的包围感上给人非常间接的感官区分。
《八佰》剧照：杜淳饰演的谢晋元